西方人物雕塑發(fā)展

西方人物雕塑，也是以圖騰、魔法和宗教題材為主的。與東方雕塑的目的雖然大抵相同，卻因為地域文化和民族的差異，創(chuàng)作理念與技法大大不同。

在西方人物雕塑制作中，第一個高峰：古希臘、羅馬雕塑。有身板筆直、流露“古風式微笑”的《穿著希臘女裝的女青年立像》，女性雕刻的探索除人體的結(jié)構(gòu)外，著重于透過有質(zhì)感的衣服去表現(xiàn)女性的人體美。而且整個雕塑雖然動作看上去有點呆板和程式化，但是面部的笑容非常生動，給人一種發(fā)自內(nèi)心的親切感；也有像《拉奧孔》這樣史詩般的杰作，父子三人被巨蟒纏住、拼命掙脫卻難逃死亡的命運，靜態(tài)的雕塑表現(xiàn)了動態(tài)的崩潰瞬間。一件雕塑，已經(jīng)開始探索人類內(nèi)心最深沉的恐懼和頑強的意志。

第二個高峰：文藝復興雕塑。在這里必須要提到一個人，那就是米開朗基羅。他既創(chuàng)造出了西方美術(shù)史上最優(yōu)秀的男性人體雕像《大衛(wèi)》，這個雕塑男人體態(tài)健美、神情堅定、肌肉飽滿、有生命力，似乎能夠感覺到人物身體血管的跳動，突出了大衛(wèi)作為一名英雄的高大形象，更是贊美了人類旺盛的生命力；

第三個高峰：19世紀的法國雕塑。相比于米開朗基羅的一枝獨秀，這個時期可謂花開兩朵、各表一枝：浪漫派有大師呂德，現(xiàn)實派有巨匠羅丹。呂德的浮雕《馬賽曲》就是它的雕塑版姐妹篇，表現(xiàn)了法國人在大革命時期的英雄主義和愛國主義精神；再來說說羅丹。他的作品《思想者》，聽過他那句名言：“生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。”作為歐洲雕刻界"三大支柱"之一，羅丹既是古典雕塑的集大成者，也是現(xiàn)代雕塑的開拓人。

第四個高峰：20世紀現(xiàn)代雕塑。這階段的雕塑作品，從原來追求美和真，變得越來越抽象。比如亨利摩爾的《國王與王后》，早已經(jīng)超越了精雕細琢的寫實范疇，面孔十分怪誕，象個面具，似人非人，身體薄且長，呈扁葉狀。整個作品簡潔明了，沒有過多的細部刻畫。如果不通過名字，可能很難斷定這兩個似人非人的形象究竟是什么。