西方銅雕塑的藝術魅力
西方的古典銅雕塑，也是以圖騰、魔法和宗教題材為主的。與東方雕塑的目的雖然大抵相同，卻因為地域文化和民族的差異，創(chuàng)作理念與技法大大不同。
歐洲的雕塑，基本上以三個文化范疇為代表：首先是古希臘神話中神的雕塑，以宙斯為首的神之王國，他們在奧林匹斯山神殿里，構架為有序的神話王國，同時也奠定了歐洲古典文化的基礎，倒也與中國玉皇大帝的天庭系統(tǒng)頗為相似，尤其是古希臘的人物雕塑。城邦文化、民主管理，賦予古希臘人思想上極大的自由，產(chǎn)生了許多至今仍影響著歐洲乃至世界的偉大哲人與科學家、藝術家和形成了基督教美術。這種純粹為神與宗教服務的造像，摒棄了合乎自然比例的古典雕塑法則，為尋求更適合基督教的載體，故而拉長了造像的形體比例，提高了人們瞻仰造像的視角，造成神的高大與神圣，借以居高臨下地統(tǒng)治人的靈魂與肉體。
古羅馬的雕塑，他們由城市建筑與人物雕像組成，同古希臘是一脈相承，以人物肖像雕塑最為代表，凱撒、屋大維時期的輝煌統(tǒng)治，構成了這一時期的雕塑風格，使得古希臘以來的雕塑風格得以升華。意大利的文藝復興是一次著名的歷史運動，它不僅恢復了古典美術的形式和人文主義文化，強調客觀事物，突出表現(xiàn)藝術家對透視學和解剖學的認識。個性的解放和世俗文化，是文藝復興時期的兩大特點。米開朗基羅大理石雕塑《摩西》 輝煌的藝術品。他們雕塑生命與英雄、神，追求完美的人，把宇宙間的真善美直接表現(xiàn)在人的身上，特別是對人體美的謳歌，成為藝術永恒的主題。其精美絕倫的人體表現(xiàn)，直到今天也是難以逾越的高峰。
十三世紀，西方宗教盛行，政教合一，西方稱之為中世紀。從古典時期結束起，直到文藝復興之前，這一漫長的時期被基督教統(tǒng)治著，所以 即為其代表。十七、十八世紀，受古羅馬的影響產(chǎn)生了巴洛克和洛可可風格的雕塑。羅丹的雕塑繼而把繪畫和雕塑融合在一起，他的作品表現(xiàn)了雕塑最豐富的光影和人物的性格變化。
