西方人物雕塑發展史

在西方人物雕塑發展史上，經歷了四次高峰，像是一座綿延大山的四處巔峰，每處都屹立著幾位巨人和幾尊星光熠熠的杰作。下面我們一起來看看。

第一個高峰：古希臘、羅馬雕塑。如果說人類文明有哪些黃金時代，那古希臘羅馬藝術永遠值得懷念，它為我們找到的，是美的起點。這一階段雕塑的主題是人，每件作品從里到外，都流露著對人體美無與倫比的贊美。有身板筆直、流露“古風式微笑”的《穿著希臘女裝的女青年立像》，女性雕刻的探索除人體的結構外，著重于透過有質感的衣服去表現女性的人體美。而且整個雕塑雖然動作看上去有點呆板和程式化，但是面部的笑容非常生動，給人一種發自內心的親切感；

第二個高峰：文藝復興雕塑。古希臘羅馬之后，西方雕塑迎來第二個高峰，是在文藝復興時期。之前的繪畫部分我們也提到過，經歷了中世紀將近一千年的壓抑，文藝復興雕塑大師們渴望復興古希臘羅馬風范，表現塵世間的真與美，因此創造了大量富有立體感和塵世信念的人像雕塑。在這里必須要提到一個人，那就是米開朗基羅。他既創造出了西方美術史上最優秀的男性人體雕像《大衛》，這個雕塑男人體態健美、神情堅定、肌肉飽滿、有生命力，似乎能夠感覺到人物身體血管的跳動，突出了大衛作為一名英雄的高大形象，更是贊美了人類旺盛的生命力；

第三個高峰：19世紀的法國雕塑。相比于米開朗基羅的一枝獨秀，這個時期可謂花開兩朵、各表一枝：浪漫派有大師呂德，現實派有巨匠羅丹。即使沒聽過這個名字，我們也一定耳聞過他的作品《思想者》，聽過他那句名言：“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”作為歐洲雕刻界"三大支柱"之一，羅丹既是古典雕塑的集大成者，也是現代雕塑的開拓人。

第四個高峰：20世紀現代雕塑。這階段的雕塑作品，從原來追求美和真，變得越來越抽象。比如亨利摩爾的《國王與王后》，早已經超越了精雕細琢的寫實范疇，面孔十分怪誕，象個面具，似人非人，身體薄且長，呈扁葉狀。整個作品簡潔明了，沒有過多的細部刻畫。如果不通過名字，可能很難斷定這兩個似人非人的形象究竟是什么。這之后，雕塑也越來越呈現出裝飾性效果，所以誕生了很多城市雕塑，它們注重和環境的融合，符合城市的格調定位。